艺术的感染力 ——刘久亮和他的中国画 任 见

 

 

当代花鸟画，正处于由多样向多质的转换之中，纷纭的展示没有穷尽，但传统神韵与现代意味的交融，无疑属于引人瞩目的艺术探索。

刘久亮先生在中国画创作方面勤于琢磨，强化画内与画外功夫的修炼，艺术处理上坚守传统又讲究出新，持久不懈的探索与追求贯穿于整个艺术活动之中，其个性化的艺术新质在逐步形成。

在绘画作品精神内涵的开拓方面，刘久亮以热爱生活，关注生态的创作思路，继承传统中国画“天人合一”的创作观念，同时又灌注属于自己的新的精神旨向。他把表现大自然原始的生命形态定为自己的创作使命，显然突破了传统花鸟画保留已久的人格寓意，重在表现人力与大自然的天然融合。观赏刘久亮的山水画作品，就会发现他在画幅中恰到好处地“摆放”的那些茅榭、野亭，似乎闪耀着人类生存智慧的光芒，又似乎是与“山”俱来，形象本身已经和千载不移的自然成为浑然和谐的整体，散发出整体精神和气质的美。

以自然为体、为度，并由此而注入自己对生命本质的体悟，于是，刘久亮笔下的禽鸟，在山巅振翅也好，于山涧俯冲也好，洋溢着昂扬亢奋的旋律，与大地、天空、空气、阳光融会为一个和谐的整体，烘托出大自然的广袤、浑厚与灵动。

刘久亮是洛阳画家，洛阳牡丹承载着植物界的千载荣誉，以其国色天香成为花卉中之王者。洛阳，画牡丹的画家以千百计，刘久亮的牡丹画倾注于表现牡丹的生命力，较之一般以“色彩”取胜、以“富贵”见长的画家，他更注重于对牡丹精神内涵的开掘与表现。也就是说，他不是在表达人的富贵追求、点缀人的居室雅趣，而是在牡丹作为生物的性征上做功夫，与当代人渴望亲近自然、保护自然、回归自然的生存意识相一致，相谐和，用绘画来呼唤人类与自然共生共荣共存亡的亲缘意识，这种精神旨向，当然会从根本上决定其艺术品格。

刘久亮的花鸟绘画，起于对传统山水画作的理解与创新，因而特别注意对审美结构张力的强化。明清以降，中国花鸟画多为折枝模式，所配禽鸟也倾向于程式化。刘久亮却在他的许多花鸟画创作中，追求“饱满”和“溢出”，给人以绵延限的空间感。而且常常能够看到，雍容华贵的各色牡丹与飘逸的飞鸟或性灵的蜂蝶融为一体。花木和禽鸟的呼应，也昭示着自然生命相互依存的新理念。

笔墨色彩的追求新异使刘久亮在绘画语言上也有突破。他向油画、水彩画、岩彩、版画、工艺设计、民间装饰图案汲取营养，还向西方印象派、分离派以及现代艺术借鉴，大胆打破彩与意的界限，创造出各种耐人寻味的肌理效果。如把垂直、水平等装饰元素纳入浑厚、阔大的北方风貌的山水，诸如《金秋絮语》、《乡原情梦》，北方丘壑，本来以苍、干为本色，“装饰化”的结果，出乎意料，使人产生了“润”的奇幻感受，产生了“生命、万物与水”的审美联想，凸显了笔墨韵味与构造魅力。

既得到中国传统笔墨精神的滋养，复加以善于动脑，专心致力，既站稳于传统之上，又有新的精神旨向统帅的艺术创新，使刘久亮先生不断跨上中国画创作的新台阶。

刘久亮所拥有艺术的虔诚、执著和勇于追索，对笔墨、线条的理解，及朴素中的内涵，真诚中的风格，都在转化为他的中国画艺术的感染力。

 

任见，另名后山，出身乡间，硕士学位（中外文化比较研究，北京大学），有著作数十种，曾在《侨报》（美）开设文化专栏，Email为renjianbox@hotmail.com 。