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天香雅韵——刘久亮艺术作品欣赏

2025-05-16 浏览(3772) 作者：刘久亮来源：刘久亮官方网站

艺术家　·　刘久亮

刘久亮写意山水与花鸟画赏析

“仁者乐山，智者乐水”。从某种意义上来讲，“山水”的精神性含义远远大于实用性含义。山水，与其说是一种自然现象，不如说是一种精神意象。中国文化中的“山水”内涵，特别强调“山水”作为人的精神外化，精神对象而存在的意义。人们对山水的这一认识，直接左右了中国山水画观念的形成和山水画艺术语言的运用；山水画精神意象以“虚”和“游”的形态为依托。从此种意义上讲，中国古代山水画是建立在可使心灵驰骋和较大自由度的“虚形”“虚境”的表达上。在中国的山水画中，我们的着眼点，或者说我们想要看到的并不完全是一种具体的景象，也并不满足于具体景象的表现，而我们想看到的是构成景象和景象背后的东西，这种东西不应被局限于具体的物象之上，具体的物象会使我们停留在它的具体之上，限制了山水画的深入和超越，限制了山水画的精神升华。因此，山水画主要以“虚形、虚境”的方式，提供开阔的创作思维及表现手法，和欣赏、想象、补充的空间，这样一来给山水画更为丰富的精神内涵；中国山水画的兴起，不只单单的是笔墨对山川的写照，毫无感知梳理、留白、定性，最后成品。而真正意义上的山水画起源与走向都来自魏晋玄学的兴起，固有形成的思维模式，开启玄学与禅学的大融合。使得山水画的雏形……以意推笔，意在笔先。强调的是书画同源一体的完整性。

山水画强调笔墨的同时讲究书写的特性，具有以高标准，高水准才可称得上是最具有代表时代性。河南洛阳民进开明书画院副院长、中原书画院客座教授、中青年实力派画家刘久亮得益于最具传统的笔墨精华，从宋代理学的严谨与庄重，贴合自然的笔墨构成，元以来的清逸与洒脱，又从美院老师作品中广泛地汲取营养，这都为他山水画创作提供了坚实的基础，从而进一步拓宽了视野，逐步向清逸超脱，意境高远，气韵雄厚的画风过渡。他饱游饫看，转益多师，逐步形成了写实与写意兼容的山水画风。在创作上重意境，重格调。文学底蕴深厚，其作品于细腻中求苍润博大之气势，于诗境中探寻深层人文精神，清寂隽秀，苍润雅逸，充溢着浓郁的乡土情怀和传统美学精神。

大自然的美是多姿多彩的，品读刘久亮山水画作品《俺家就在岸上住》《大河春风》《清居》《岭上白云》《黄土坡上奏新曲》《祥云》《老家》《山水有清音》《绿水青山》《春来岭上又白云》等，他以传统笔墨为基调，注重构图与意趣；他在强调写生的同时随时“有的放矢”已有的情感融入，使画面更富有诗意性，令人观之神往。这才是中国传统山水画应该走向的道路，他赋予山水画崭新的韵味，使其趋于至臻完善。

作为一名画家，刘久亮认为：要使花鸟山水两种画法融为一体，达到和谐统一并非易事。山水花鸟各有自己的艺术创作规律，可以尽情张扬个性，无束缚地放开手脚，但是山水融入进花鸟画中时，就要讲究节制和配合了。花鸟画与山水画有技法上的差异，只有结合的贴切统一，才能产生视觉上的舒服感，使得整体笔墨趋于灵秀悦目，艺术品位格调高雅。

刘久亮所追求人格的平淡，他平淡得如常人一样富于情感。他的画是从真切的情感里流露出来的，尽管他是个体情感的抒发，却能给人以近乎痴情的审美感受。

笔者感觉刘久亮这几年有一个飞跃式地跨进。他花鸟画作品的造型“删繁就简”比原先更简约了、更提炼了。从用笔上来讲，他还是走的尊重传统的一条道路，线条中有笔意，这个特点在现在是很难得的。在用墨上，画面不燥并且淡而不薄，比较单纯，这是可喜和可贺的。

书画同源，不仅在绘画上，在书法上我看到刘久亮也是下了一番苦功夫的。这对一个画家来讲是不容易的。看他的作品《盛世天香》《春天的故事》《春暖花开》，在画面的立意上现在比较沉静了，少了一些骚动的东西。我感觉像他这样的画家，在这个年岁还在不断地有所进展、有所体悟、有所深化，是非常不容易的。这对刘久亮来讲可以说是入轨道了，这样发展下去，是很有前途的。

刘久亮对中国传统绘画技法，尤其是明清以来的绘画技法的研究和沿袭是下了功夫的。在他作品《万众一心战无不胜》中能看到灵动的、大写意的花鸟画技法。在用色用墨用水方面胆子也比较大。作为一个画家，刘久亮对于花鸟植物特别牡丹花的认识和理解也是下过功夫的。因为他的不少作品对描绘对象的形态，尤其是牡丹枝干的穿插、构图的形式趣味以及视觉样式的这种位置经营也是下功夫的。他用色很讲究，颜色不多，但很提神。在他的牡丹系列作品中，既保持了现代绘画的明快清新，同时又有中原画风的这种灵动和飘逸，更多的是传承文人画的一些写意，追求一种意趣的表现手法。

刘久亮是一个比较热爱生活的画家，他热爱自然、热爱人民、热爱他身边方方面面的事情。他的花鸟画，你会感觉到它不是简单的几笔兰花、几支牡丹花，他是以花鸟作为创作主题，表现的是人民的生活以及他对生活的理解和认识。我觉得他是对生活的热爱和关注，对现实生活的一种深刻挖掘，最终达到他对心灵的挖掘。也恰恰是他对生活的热爱，展示出他的作品里含有很强烈的时代感和时代气息，同时更体现出他个人对一种独特境界、独特风格的追求，他的花鸟作品个性也非常鲜明。我觉得这是久亮艺术实践当中所能体现出来的一种东西。

刘久亮的牡丹画《醉红颜》《幸福平安》《满园花香》《春意福盈》《惠风和畅》《花儿这样红》《满园春色》等作品有一个基调：比较雅淡、平和，这跟他人文情怀有关系。人和世界的关系是平等的，一花一世界，一叶一菩提，用这样的观点来看待世界、看待生物、看待自然的时候，心灵很平和，世界万物都在他的心里，他都在世界万物之中。这种“天人合一”的哲学观和艺术之间有着一种直接的渊源。但是他也不能够用哲学的语汇直接写到画上，艺术又不等于哲学，这时候必然体现在艺术的基调上，刘久亮这一点就做得很好。

看刘久亮的花鸟画《洛阳牡丹花似锦》《富贵满堂》《满园花香》，感觉到格调很高，手头功夫很不错，画面气息很高雅。我觉得在当今是一个比较浮躁的时代，而刘久亮的画有传统的写意精神，画面除了格调高，还有就是整个画面很从容，画得很放松，他完全是自己的一种心意的流露。他画的题材也比较丰富，有传统文人画经常画的题材，也有他生活的圈子里发现的一些前人不画的题材，但是不论什么题材，他画出来以后精神是一致的。总之，我觉得他是一位有实力、有格调、有笔墨、有传统的画家。

刘久亮的画笔墨温润，我觉得这与他的性情息息相关。他的笔墨既忠实于生活，更忠实于心象。他的笔墨与他的修身养性，去追寻的一种更深层、更平淡、更深远的一种人文境界是相通的。所以在他的笔墨当中我们感觉到他心性清净，用笔沉稳，更多地注重了他自己对生活、对人生、对社会、对自然的一种体会。而这正是当代中国画学人需要去进取的一种精神，一种境界。从这样一个层面来看，我觉得久亮已经取得了一个很高的探索成就。所以久亮的笔墨、久亮的画，我看了以后觉得很扎实，很透彻，也很新颖，而且也很灵动。

一片清心，一片净土。我认为这是刘久亮保持艺术格调的基本哲学前提。他用笔用墨很有分寸，这能看出一位画家在控制笔墨方面的能力，因为中国画其实就是一种墨色的运用、笔法的运用。他墨色的运用能够控制得如此微妙、细腻，在淡雅的色调中寻求一种变化，在这个点上，刘久亮的个人特性就出来了。另外，他用笔也比较儒雅，这是一种个人的风格。他在艺术上的追求是比较高的。他很细腻很柔和、很有爱心地打造出这种儒雅的意境来，这就是我看了刘久亮花鸟画感受到的一大特点。

刘久亮对于中国绘画，这种中华民族文化特有的艺术形式，无论是理论上的深入研究还是技能技巧上的掌握，无论是表现的山水还是花鸟，都达到了相当的一个高度。在他的作品中怎么样能够更好地去展示中华民族文化最优秀的品格，已经成为他血脉当中的一部分，所以他自然而然地、主动地、自觉地以中华传统文化作为他创作的最主要源泉，这些东西在他的作品中体现得非常深刻。

文　／　沃野

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