由努力到实力 ——谈刘久亮山水画近作

 

刘久亮十分努力，在中国画、尤其是山水画创作方面勤于琢磨，艺术处理上讲究出新，持久不懈，收获甚丰。行家在前些年就评测曰：有潜力。年轻，潜力，加上努力，再加上岁月的推移，渐渐成为实力。

久亮在洛阳画院的画室，不大，画案却不小。这样的好处是不必旁骛，专心艺术。静守专攻，潜心久之，必有不凡收成。久亮为人谦逊，不善言辞，不事张扬，但真正讨论起中国画艺术，耐心听取，便可发现他不但有看法而且有想法，不但有选择而且有方向。

诚然，“太伟大的变动，我们是无力表现的，不过这也无须悲观，我们即使不能表现它的全盘，我们可以表现它的一角，巨大的建筑总是一木一石垒起来的。我们何不作这一木一石呢？”画家画事，又何尝不是如此呢？世间千水万壑，一个山水画家不可能穷其大观，但一个山水画家，可以将你领进属于他自己的山川林莽。纵观久亮的绘画经历，我们可以从笔墨的变化中，从气、韵、势的变化中，感受到他的画风的移动，由厚朴、笃真向恬和、淡静，这个移动的过程，也是文人气的诞生和浓化过程。笔墨背后，思考显而易见。从而，我们得出这样一个结论，久亮的进步，有两个动力——“思索”和“勤奋”。

中国山水画，在历史的演进中，不但绵延无尽，而且高峰叠起。自魏晋到唐，蔚为大观，吴道子的“疏体”，李思训的“金壁”，张璪与王维的“水墨”，各领风骚；五代与两宋，更是大家辈出；到元明清，山水画尤成主流……可以说，中国画史，元以来，几乎是一部以山水画为主导的历史。史上，一座座高峰，给山水画的丹青晚辈设置了一个个屏障，难以逾越，还有，西方现代艺术的一次次冲击。但中国当代的山水画家，没有望而却步，在传统与现代的时空交汇点上，他们努力探索，寻求新的发展。略显遗憾的是，当今洛阳，以牡丹为着力核心的花鸟画，大势领先，追随众多，能够坚守一方山水，孜孜以求，尤为可贵。久亮不但坚守，而且正在一层层地，修筑属于自己的艺术高地。

创新，是稳站于传统之上的作为，而非盲目立异。既得到中国传统笔墨精神的滋养，复加以善于动脑，专心致力，于是，久亮2003年在第二届河南省中国画艺术展览拿了佳作奖，2003年台北和大阪当代画家精品年展，优秀奖，2004年，《秀水可居》，第十届全国美展，河南省银奖。台阶越登越高。然而近期，久亮的创作又有出新——把垂直、水平等装饰元素纳入浑厚、阔大的北方风貌的山水，诸如《金秋絮语》，《乡原情梦》，北方丘壑，本来以苍、干为本色，“装饰化”的结果，出乎意料，使人产生了“润”的奇幻感受，产生了“水的历史造就”的审美联想，堪为有益探索。

艺术之旅没有捷径，其如宗教朝圣，必须心怀虔诚，不仅要敬畏，而且要执著。故而，谦虚谨慎，勤学善思，不让一日空唱，当是青年为艺之要，我看，久亮做到了这些，因而新成绩、新高度可期也。